17.15 L’ultima parola. La vera storia di Dalton Trumbo / 21.30 CONCERTO The Grace

Martedì 16 Febbraio

/ CINEMA ore 17.15

L’ultima parola
La vera storia di Dalton Trumbo

VERSIONE ORIGINALE CON SOTTOTITOLI IN ITALIANO
Di Jay Roach
Con Bryan Cranston, Diane Lane, Helen Mirren, Louis C.K., Elle Fanning
Biografico, durata 124 min. – USA 2015

Dalton Trumbo fece parte della Hollywood Ten, professionisti del cinema che si rifiutarono di testimoniare davanti alla Commissione per la attività anti-americane.
Se Leonardo Di Caprio non dovesse vincere a tutti i costi l’Oscar per riparare agli errori del passato dell’Academy, Bryan Cranston sarebbe insieme a Michael Fassbender il legittimo proprietario dell’ambita statuetta.
Come raramente accade, le cinque (straordinarie) stagioni di una serie televisiva di successo come Breaking Bad non hanno per nulla intaccato la credibilità cinematografica di Cranston. Da Walter White a Dalton Trumbo: il film diJay Roach racconta la vera storia di uno degli sceneggiatori hollywoodiani più talentuosi degli anni Quaranta e Cinquanta (suoi gli script di Ben Hur, Vacanze romane e Spartaco) e vincitore di ben due premi Oscar.

Trumbo, all’epoca lo screenwriter più pagato d’America, subì un feroce ostracismo a causa delle proprie idee politiche, affrontò un processo poiché ritenuto un “pericoloso comunista” e fu per questo condannato a scontare diversi mesi di prigionia. Frustrato e umiliato, Trumbo continuò a scrivere sceneggiature sotto falso nome non arrendendosi mai di fronte a minacce e pressioni di vario genere anche grazie alla protezione e al supporto di grandi produttori e registi, da Otto Preminger a Kirk Douglas. Inaspettatamente, il regista di film demenziali come Austin Powers, Mi presenti i tuoi? e Candidato a sorpresa sforna il miglior lungometraggio della sua carriera: L’Ultima parola – La vera storia di Dalton Trumbo è emozionante, ironico e incalzante. La lodevole sceneggiatura di John McNamara ci consegna il ritratto di un personaggio a tutto tondo e non solo di una vittima, di uno sceneggiatore brillante e prolifico quanto di un uomo tenace sì, ma anche arrogante, avido e spesso egoista nei confronti della propria famiglia. La scene in cui lo vediamo scrivere nudo nella vasca da bagno, l’unico posto dove dice di trovare ispirazione, sono tra le più spassose di un film che trova invece gli attimi di maggiore tensione nel difficile rapporto con la figlia Niki.

Il cast sbalorditivo (da Helen Mirren a John Goodman, da Diane Lane e Elle Fanning a Louis C.K.) recita sempre all’altezza della propria reputazione supportando a dovere la performance del mattatore Cranston. Roach e McNamara optano per delle interpretazioni talvolta al limite del caricaturale in armonia con un film che declina una storia emblematica in modo convenzionale ma mai ordinario. Sebbene la regia porti con sé ben pochi elementi di originalità sono i toni altisonanti e non lo stile a rendere il film un evento imperdibile: Cranston è talmente comunicativo da stabilire un dialogo accattivante con il pubblico in sala. Le semplificazioni da un punto di vista storico, imputate dai critici statunitensi, non sono necessariamente una diminutio ma agiscono piuttosto in favore di quella conversazione fittizia tra interprese e spettatore. La bellezza di un film scoppiettante come questo sta difatti nella denuncia di un ingiusto sistema persecutorio non troppo distante da noi nel tempo così come nell’omaggio ad una straordinaria stagione del cinema hollywoodiano. Non a caso L’ultima parola: la vera storia di Dalton Trumbo uscirà nelle nostre sale l’11 febbraio, precedendo di qualche settimana la consegna dei premi Oscar dalla cui corsa sono stati clamorosamente escluse quest’anno le minoranza, attori afroamericani in primis.
Questo è solo uno dei tanti aspetti su cui riflettere guardando Trumbo, che ridicolizza il fanatismo e l’ipocrisia di parte dell’industria cinematografica strappando lacrime e risate a volontà. L’arte, la politica,l’amore: pur non rappresentando l’eccellenza del cinema del nuovo millennio Trumbo è un film significativo e appassionante che, tra i tanti meriti, può vantare la definitiva consacrazione di un attore di immenso talento come Bryan Cranston. (Rosa Maiuccaro)

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ORIGINAL VERSION WITH ITALIAN SUBTITLES
Hollywood screenwriter Dalton Trumbo fought bravely against his McCarthy-era blacklisting.
The Hollywood screenwriter Dalton Trumbo joined the Communist Party in 1943, when America was allied with the Soviets and you could just about get away with it. Come 1947, when Trumbo starts, his open embrace of radical politics was beginning to look like career suicide.
That year, he became one of the Hollywood Ten – the group of Leftist writers and directors who refused to testify before the House Un-American Activities Committee (HUAC), and found themselves blacklisted from film production. To pay the bills, they went underground for an entire decade, writing hackwork under pseudonyms, or letting colleagues take the credit, until America’s pathological fear of the Red menace blew over.
Still bitterly contested, this grim period in the industry’s history could and should be the stuff of a terrific, angry film. Irwin Winkler’s Guilty by Suspicion (1991) wasn’t it; nor was Frank Darabont’s The Majestic (2001). And Trumbo isn’t either, thanks to an overegged desire to please that comes off it like flopsweat. It’s too cartoonish and cosy by half, a sort of Punch-and-Judy-show rendition of a fascinating man’s professional crisis.
Kirk Douglas, impersonated in one of the film’s better turns by Dean O’Gorman, threw Trumbo a lifeline when he commissioned a complete rewrite of Spartacus and let him take the credit. By this point in the late 1950s, the Academy had already garlanded the Trumbo oeuvre with two screenplay Oscars (for Roman Holiday and The Brave One) without even knowing he’d written them.
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Ingresso
Intero € 7,00 • Ridotto € 6,00 per soci UniCoop Firenze e correntisti Banca di Cambiano

/ MUSICA ore 21.30

THE GRACE in concerto
The Gift – omaggio a Jeff Buckley

Belgrave • voce e batteria
Frank Cilio • bi-chitarra
Andrea Costa (fondatore Quintorigo) • violino

I “The Grace” prenstano l’azzardo dell’anno: hanno registrato in HomeStudio il Disco Grace di Jeff Buckley.
Il titolo “The Gift” con la sua ambivalenza costituisce la chiave di lettura dell’opera. Un omaggio, un regalo che il trio vuole fare a Jeff Buckley, ma anche e soprattutto il dono che Buckley ha lasciato al mondo, un’eredità artistica fuori dalle mode e dal tempo, che ancora oggi esercita un grande fascino.

Il progetto nasce da un’idea di Frank Cilio e Claudio Belgrave Corona insieme al regista e direttore artistico del Teatro di Anghiari Andrea Merendelli.
Dopo un lungo periodo di esibizioni tra Emilia Romagna e Toscana e un pubblico che li segue sempre più numeroso, Frank e Claudio perfezionano i loro live e si completano aggiungendo Andrea Costa (Quintorigo) al violino.

Discostandosi dalla classica cover band, i THE GRACE con il loro personalissimo sound e gli arrangiamenti curati in chiave prevalentemente acustica, affrontano dodici brani di Buckley, ricreandone la magia e l’atmosfera.

Punta di diamante la voce di Belgrave, calda, piena di armonici e con un timbro magnifico. Cantante e batterista, suona una batteria minimale (cassa – rullante – charleston): il sound è rude ma efficace. Frank Cilio, il chitarrista, utilizza una bi-chitarra acustica amplificata la cui nota più bassa esce un’ottava sotto, dando la sensazione di avere chitarra e basso insieme.
Andrea Costa aggiunge a un violino che non ha bisogno di presentazioni, gli arrangiamenti e la sua esperienza di membro fondatore e musicista nei Quintorigo, una band dallo stile unico e originalissimo.
La traccia numero 12 “The Other Woman” è una versione live che vede gradito ospite il violoncello di Gionata Costa.
L’album è uscito con l’etichetta Cose sonore su iTunes e in tutti gli store digitali.
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Ingresso
Intero € 10,00